La Imagen Oculta

ENTREVISTA A UN GUIONISTA

2009-09-28T10:56:00.000-07:00

ROBERT MCKEE, EL GURÚ DE LOS GUIONISTAS ESTADOUNIDENSES, VIENE A LA ARGENTINA: ‘LAS MEJORES HISTORIAS ESTÁN HOY EN LA TV’
VIENE POR PRIMERA VEZ A DICTAR SU MÍTICO SEMINARIO "STORY". AQUÍ, ADELANTA SUS CLAVES PARA QUE UN RELATO FUNCIONE.

Según el New York Times, "la única personalidad de Hollywood que no ha realizado el seminario Story es Steven Spielberg". Story es una leyenda en la industria estadounidense: desde hace 25 años, el profesor de escritura creativa Robert McKee -actor, dramaturgo, director teatral y guionista de cine y TV (escribió series como Colombo y Kojak)- se dedica a enseñar en este curso intensivo de 30 horas lo que él considera la "Biblia" de una buena historia, y que a fines de los 90 condensó en las 500 páginas del best-seller (en español, El guión) que lleva 30 ediciones sólo en los Estados Unidos y es lectura obligatoria de las escuelas de cine de su país.

Consultor de empresas como ABC, Disney, NBC, Miramax, Paramount, Microsoft, entre otras, McKee viene por primera vez a la Argentina a dictar su seminario, del 1 al 4 de octubre (ver Cuándo y dónde). En entrevista telefónica con Clarín desde Los Angeles, el autor, que se confiesa admirador de Jorge Luis Borges, desarrolló una de sus ideas recientes más difundidas: que los mejores relatos de la cultura contemporánea hoy se encuentran en la televisión.

Usted dice que hoy la ficción televisiva estadounidense supera al cine. ¿Por qué?

Las mejores historias hoy están en la TV, por varios motivos. Primero, porque Hollywood suele tener un esquema de producción más rígido, más acotado a las exigencias de género y al final feliz: Hollywood es "pro-familia". La televisión es "anti-familia": es menos moralista, la libertad creativa es mayor, la complejidad psicológica de los personajes es mayor. Por otro lado, la TV estadounidense mueve mucho más dinero que el cine. En la TV, los autores son todos productores, una serie puede tener 20 autores. Finalmente, la TV tiene el tiempo a su favor: las historias episódicas son largas. Hoy la TV estadounidense está pasando su época dorada.

¿Cuáles son las mejores historias para contar en TV?

Todas aquellas que privilegien los diálogos: dramas familiares, conflictos personales, conflictos del mundo de los negocios. Los primeros planos de la pantalla chica favorecen lo que se conoce como las "cabezas parlantes". Y, además, son cosas baratas de producir.

¿Y cuáles son las más difíciles de contar?

Los relatos históricos, donde hay que recrear el pasado; la ciencia ficción, la fantasía...

Sin embargo, hay series de ciencia ficción muy exitosas, como "X Files", "Lost", "True Blood"...
Es cierto, pero un capítulo de Lost, o uno de 24, comparado con El señor de los anillos, sigue siendo relativamente de bajo costo, porque hay muchos planos cortos, y, en términos de imagen y despliegue, la producción es más modesta.

¿Cuáles son sus ficciones televisivas favoritas?

Hoy la producción es tan descomunal que nadie tiene tiempo para ver todo lo bueno que hay. Yo tengo Tivo (una tecnología que permite programar y grabar los programas), y en este momento estoy siguiendo In Treatment, Damages, The Wire, 30 Rock y Law & Order.

¿Qué función cree que cumplen hoy los relatos televisivos?

Como en todas las épocas, la narrativa es un arte con un rol civilizador: como la música, la pintura. Los grandes relatos son universales. Los relatos televisivos en particular sirven para plantear temas sociales. La sexualidad, el papel de las mujeres en la sociedad, por ejemplo, son temas que la TV los puso en discusión mejor que ningún otro medio.

¿Los géneros tal como se los conocía hasta hoy, están en crisis?

La complejidad de la dimensión humana supera todos los géneros, aunque distintos géneros focalizan distintos aspectos. Hoy, para que una historia sea original y novedosa, tiene que combinar elementos de distintos géneros. Un sólo género muestra sólo una parte.

A partir de la película "Matrix" en la industria se empezó a hablar de "narración transmediática", relatos que pueden pasar de un soporte a otro, como el cine, Internet, los videojuegos. ¿Qué opina de eso?

Yo he asesorado a Microsoft en algunos proyectos, pero debo decir que para mí eso no es arte, es un juego, muy divertido, pero un juego. Cuando la audiencia interactúa y tiene que tomar decisiones sobre el relato, eso ya no es arte.

¿Qué es lo que nunca puede faltar para que una historia funcione?

Lo único que no puede faltar es la empatía con los personajes. El espectador tiene que sentir que son seres humanos, que les pasa lo mismo que a mí. Tienen que identificarse con ellos al punto de querer vivir sus vidas.

¿Vio algo de cine argentino?

La reputación del cine argentino es maravillosa en todo el mundo. De la Argentina siempre se espera al menos una película que sorprenda por año. Recientemente vi XXY y me pareció interesante... Hace algunos años vi una película extraordinaria, que no puedo recordar su nombre, es una alegoría de la venida de Jesucristo a la Tierra...

¿"Hombre mirando al Sudeste"?

¡Esa! Qué película conmovedora... Me gustó mucho.

Cine por TV

2009-09-24T11:35:00.000-07:00

Este sábado a las 22:30 hs por Canal 7 dan "IMPERIO", la última película de David Lynch

Peliculas recomendetas

2009-09-23T08:55:00.000-07:00

Les dejo la dirección de un blog que casi no actualizo pero que tiene algunas recomendaciones.
Lo hice en el marco de una materia de la universidad y después por diferentes circunstancias lo fui abandonando un poco.
Si quieren, visiten: http://rent-a-video.blogspot.com/
Saludos
Belén

Acerca de Werner Herzog

2009-09-21T13:33:00.000-07:00

Werner Herzog: el cineasta alemán que ha transformado el hecho del filmar en situación épica, en el trato riesgoso y temerario con la naturaleza.

Comentarios del Director de "Grito de Piedra"

El apasionado equilibrista

1. El cine no es un arte de escolares, sino de iletrados, y la cultura fílmica no es análisis, es agitación de la mente. Las películas nacieron de las ferias de pueblo y de los circos, no del arte y del academicismo.

2. En realidad nací en Munich, pero cuando tenía dos semanas de edad, la casa en que vivíamos fue derribada por una bomba. Nos mudamos a las montañas en Baviera, y hay algo curioso en esta área. Al finalizar la guerra, Alemania fue ocupada por los norteamericanos, rusos, franceses y otros, y se fue reduciendo más y más. El sitio donde crecí fue uno de los últimos lugares ocupados. Cuando los norteamericanos llegaron en 1945, los últimos soldados alemanes huyeron a las montañas, vistieron ropas civiles y abandonaron sus armas. Cuando niños, jugábamos con ametralladoras que encontrábamos en el bosque. En verdad fue peligroso; mi madre vivía atemorizada, pero yo tuve una infancia feliz. Otros niños de mi generación que crecieron en ciudades bombardeadas, también tuvieron una infancia dichosa. Crecieron entre las ruinas. Pandillas de chicos tenían para ellos manzanas enteras de casas totalmente destruidas por las bombas. Ahí establecían sus imperios.
Comentario en el Documental Hergoz un Africa de Steff Gruber
3. Lo que pasa simplemente es que solo quedan pocas imágenes. Cuando miro aquí afuera, toda esta edificado, las imágenes no tiene espacio. Uno tiene que excavar como un arqueólogo para encontrar algo en este paisaje herido. Necesitamos imágenes que correspondan a nuestro estado de civilización y a nuestro profundo interior. Me iría a Marte si fuera para encontrar imágenes puras, ya que en esta tierra no es fácil encontrarlas.
Comentario en Toyko-Ga de Wim Venders
4. Algunas personas han escrito que soy una figura salida del siglo XlX, pero están equivocadas. La época adecuada para mí sería la Edad Media tardía. Me siento muy afín a la música y la pintura de ese tiempo. También encajaría en el concepto de mi obra. No me considero un artista, sino un artesano que busca un punto de encuentro entre las tradiciones de ayer y las ideas de hoy.

5. El cine tiene mucho más que ver con las emociones que con la razón pura. Lo racional corresponde al filme tan poco como a la música. la música no puede ser organizada de un modo puramente racional; ella surge de algún otro lado. Esa es también la naturaleza del cine. Aunque el Adaggio de Albinoni haya sido utilizado en tantas películas, a mí me parece bellísimo. Al usarlo en Kaspar Hauser quise rescatar su hermosura. Creo que también que es una solución a las que apela el hombre: la música es el arte que contiene más amor y el que más fácil llega. En mis películas es una especie de solución que propongo.

6. El desierto es un paisaje de trance, o si se quiere, no es tampoco un paisaje, sino el sueño de un paisaje, su transformación en algo que antes no se había visto aún, la imagen "nueva" o la realidad vista de modo nuevo, traspuesta, verdadera, pero también fruto de la pesadillas... (*)

(*) Todas los comentarios Herzog proceden de Werner Herzog. Una retrospectiva, editado por el Instituto Goethe de la Ciudad de Buenos Aires en 1996.

MAS OPCIONES PARA EL FIN DE SEMANA

2009-09-17T09:19:00.000-07:00

Cartelera

2009-09-15T18:17:00.000-07:00

CinE en el COMPLEJO CULTURAL

Cine e Historia:

- Jueves 17 de Setiembre a las 20.30 hs

"Asesinato en el Senado de la Nación" de Juan José Jusid.

Cine de Fines de Semana:

- 19 de Setiembre a las 20.00 hs

"La profecía del no nacido" (terror) con Gary Oldman.

- 24 de Setiembre a las 20.00 hs

"Raymundo" (documental) de Ernesto Ardito y Virna Molina

- 03 de Octubre a las 20.00 hs

"Watchmn, los vigilantes" (acción) de Zack Snyder

- Los domingos 20 y 25 de Setiembre y 04 de Octubre hay pelis para los peques/niñ@s en el Complejo a las 15.00 hs.

No OLVIDO - "La noche de los lápices" 16 de Setiembre de 1976

- El día miércoles 16 de Setiembre se realizará un homenaje a los estudiantes desaparecidos en la "Noche de los Lápices" en la Plaza San Martín de nuestra localidad a las 12.00 hs.

- Asimismo, el día miércoles 16 a las 18:30 hs Nora Cortiñas, Madre de Plaza de Mayo, dará una charla en la sede del Gremio Judicial cito en Ramón y Cajal 257, de nuestra ciudad.